Quels sont les grands principes de l'art abstrait ?

Les principes fondamentaux de la sculpture abstraite - forme, volume, espace - sont repensés, tout comme l'utilisation de matériaux non conventionnels. La sculpture abstraite, en particulier, incarne ce mouvement artistique de manière unique, permettant aux artistes d'exprimer leur vision du monde à travers des représentations non conventionnelles. Au cœur de la sculpture abstraite, un principe fondamental persiste : l'usage des formes géométriques qui créent une nouvelle manière d'expression artistique. L'artiste qui se consacre à la sculpture abstraite joue avec la forme, le volume et l'espace pour créer des œuvres d'art originales et inédites. Les lignes et les contours, plutôt que de reproduire fidèlement la nature, sont utilisés pour exprimer une esthétique personnelle, un langage visuel unique. La recherche de la pureté des formes a conduit les artistes à explorer l'utilisation de matériaux non conventionnels dans la sculpture abstraite. Les techniques et influences stylistiques varient, ajoutant une couche d'expression et d'interprétation unique à chaque œuvre. Les artistes utilisent les formes géométriques et les couleurs pour traduire leurs sentiments, afin de créer un univers unique, loin du réel.

Des principes esthétiques stricts régissent les tableaux abstraits de Mondrian : pas de lignes courbes, mais seulement des lignes droites, des couleurs pures et élémentaires et des non-couleurs, sans aucune symétrie, mais un recherchant un équilibre. Les principes picturaux de Malevitch sont nouveaux : prédominance des formes géométriques, absence d’objet, couleurs primaires, équilibre des formes et dynamisme proche du cubisme et du futurisme. L’art abstrait, et plus particulièrement la peinture, se détourne des règles et des modèles de l’art classique pour trouver une nouvelle manière de s’exprimer. Le sens de l'œuvre n’est pas donné, il est à construire. Le plus important dans une toile abstraite est l’émotion ressentie par l’observateur et qui est véhiculée par la peinture. Les peintures abstraites s’adressent au cœur et aux sens du public. Parcourir un tableau abstrait, c’est s’immerger dans une nouvelle réalité, dans un univers créé et imaginé par un artiste, sans repères fixes ou déterminés d’avance, loin de nos habitudes et de nos connaissances. L’art abstrait nous offre cette possibilité de vivre et de concevoir des mondes irréels, captivants, effrayants, mystérieux ou ensorcelants, grâce au pouvoir d’un langage artistique universel. Il est nécessaire de laisser de côté, pour un temps, sa propre raison et ses habitudes. C’est à vous de chercher le sens de l'œuvre et d’y trouver des éléments inédits, des sensations nouvelles et des émotions épurées.

L’art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l’art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes. La pensée scientifique moderne, à travers l’apparition de la physique quantique ou la théorie de la relativité, rendent problématique la notion même de réalité et l’art abstrait propose ainsi une forme de peinture en adéquation avec cette conception du monde. Kandinsky s’emploie à inventer un langage de l’émotion : de grandes masses colorées se combinent librement avec des formes et des lignes qui parlent à la sensibilité, à la manière de la musique. Mondrian recherche plutôt un langage géométrique et mathématique pour traduire les forces organisatrices et primordiales de tout ce qui existe : lignes orthogonales et couleurs primaires sont agencées sur un fond blanc. Malevitch repousse les limites de la simplification du langage pictural pour rendre compte de l’essence invisible des choses. Kupka croise dans son oeuvre abstraite l’usage de couleurs sensorielles et la simplification géométrique du sujet, produisant ainsi des formes visuelles et graphiques représentant le mouvement. La dimension musicale est également fondamentale dans son oeuvre.